OBRAS MAESTRAS DEL CINEARTE (PARTE I)

Organiza: Asociación de Amigos do Museo de Belas Artes

Coordinador: Javier Trigales

Fechas: Miércoles, del 2 de abril al 28 de mayo

Hora: 19:00 a 21:00 h

Matrícula: 15,00 € (Amigos museo: 10,00 €)

Plazas limitadas

El curso hará un recorrido pormenorizado por las Obras Maestras del cine de creación artística. Proyectaremos y posteriormente analizaremos detalladamente los trabajos de los autores más importantes del pasado y del presente del audiovisual artístico y experimental. Serán clases participativas en las que poco a poco daremos con las claves de este tipo de cine y de los movimientos vanguardistas que se esconden tras sus imágenes. Incidiremos en películas ya convertidas en clásicos de autores fundamentales como Man Ray, Jean Vigo o José Val del Omar y en la actualidad del cine de vanguardia, experimental y el videaorte, con trabajos de Bill Viola, Jem Cohen o Andrés Duque.

PROGRAMA

1. LA EFERVESCENCIA DE LAS VANGUARDIAS.

Las primeras décadas del siglo pasado vieron surgir una serie de movimientos artísticos como el expresionismo, el constructivismo o el surrealismo, cuyas influencias aún perduran hoy en día.

Análisis (entre otras) de:

-“MECHANICAL PRINCIPLES” (RALPH STEINER, 1930)

-“ENTR’ACTE” (RENÉ CLAIR, 1924)

-“L’ETOILE DE MER” (MAN RAY, 1928)

2. EN BUSCA DE UN CINE POÉTICO.

Autores como Jean Vigo iniciaron una búsqueda de la imagen, que junto con la palabra (o no), crearía un nuevo lenguaje poético.

Análisis (entre otras) de:

-“MANHATTA” (PAUL STRAND, 1921)

-“ZERO EN CONDUITE” (JEAN VIGO, 1933)

-“THE HOUSE IS BLACK” (FORUGH FARROHZKHAD, 1963)

3. CINE IMPRESIONISTA.

Las imágenes como transmisoras de sensaciones, de fisicidad. Los realizadores capturan los juegos de la luz y la naturaleza luz como si fuesen unos modernos Monet o Renoir.

Análisis (entre otras) de:

-“REGEN” (JORIS IVENS, 1929)

-“LE TEMPESTAIRE” (JEAN EPSTEIN, 1947)

-“NYMPHLIGHT” (JOSEPH CORNELL, 1957)

4. EL NACIMIENTO DEL “UNDERGROUND”.

A finales de los años 40, un nuevo cine surgió en los márgenes de la industria. Imágenes sucias, crudas, temáticas subversivas y libertad absoluta para un estallido de creatividad.

Análisis (entre otras) de:

-“CHRISTMAS, USA” (GREGORY MARKOPOULOS, 1949)

-“THE CAGE” (SYDNEY PETERSON, 1947)

-“SCORPIO RISING” (KENNETH ANGER, 1963)

5. ALTERANDO LAS IMÁGENES.

El juego con imágenes ajenas (“found footage”), el estructuralismo, reducir la imagen a su forma abstracta, ha dado lugar a fascinantes experimentos convirtiendo el cine en hipnosis.

Análisis (entre otras) de:

-“BAUME IN HERBST” (KURT KREN, 1960)

-“REPORT” (BRUCE CONNER, 1963-67)

-“ZORNS LEMMA” (HOLLIS FRAMPTON, 1970)